最初は真っ黒に塗り次にルミライトで星を散らしまくる。
その後また黒を散らし、次にルミライトをまた散らす。
繰り返し作業で徐々に粒を小さくしていく。これでベース部分を良しとする。

　
黒ベースにルミライトの白粒、その上にまた黒粒、これを交互に繰り返してベース部分を作る

星雲を描く

つぶつぶの星ベースに、星雲を描き始める。
まずは通常の絵の具で通常の光の下で描き始め、一段落ついたところでブラックライトに切り替えてルミライトで塗り重ねる。
いい感じに光ってきたなあなんて思ってると、再び通常光で見た時に白濁しているのでまた絵の具で描き足す。いい感じになってきたなあなんて思ってると、再びブラックライトに切り替えると発光が減っていてがっくりくる。そこで再びルミライトで描き足す。
これを繰り返して、通常光とブラックライトでの見え方の丁度良い案配を見つける。

　
通常光とルミライトを切り替えながら妥協点を見つけていく

星や星雲を描き込む

次のステップはさらに星や星雲を描き込む工程。
上手に星が描けたなあなんて思ってると、ブラックライトで照らすとそこだけ真っ黒だったりする。そこで照明をルミライトに切り替えて星を描く。上手に星が光ってきたなあなんて思ってると、通常照明に変えたときに白く濁ってぼやけていたりする。
そこで星をさっきより細かい密度で隙間を空けつつ描く。
次にブラックライトを照らす。
さっきは光っていたのにまた黒くなっている。そこでルミライトを使ってさっきより細かい密度で隙間を空けつつ描く。
次に通常の照明に切り替えて・・・（以下繰り返し）

通常光ではこのように見えます。
ルミライトで光る部分をがんばりすぎてちょっと白くボケた部分も見受けられます。

ブラックライトで照らすとこのように見えます。
通常光での描画をがんばりすぎたので、光りが弱っています。この後、ルミライトでさらに光らせます

照明を切り替えて確認しつつ絵の具とルミライトで（以下慎重な繰り返し）

大きな星や星雲を描く

お楽しみ、大きなオブジェクトに取りかかります。
このあたりまで来ると大きな変更が出来にくくなって、慎重さが増し、神経症的な繰り返し作業となります。背景部分が出来ているので繰り返しの全てのタイミングでマスキングも施します。
 
　
地球部分。よいバランスになってきたようです。
右上の赤い星雲部分は、通常描画でがんばりすぎて、ブラックライトに切り替えた時にまた光が弱っています。そこで今度は光らせるために…（以下神経質的に繰り返し・・・）

完成に至る道

という感じでぐんぐん仕上げに掛かります。病的でしかも楽しい細かくも大胆な描画。
 
　
 
　

完成・取付け

　
完成したものを取付けた状態。

初出：2004.08.16　細井工房

下地

まずはサンドペーパーで調整した後、下塗り材のジェッソを全面に塗ったくります。
建具が反りますから、裏面にも同じようにジェッソを塗ったくります（裏面は後に塗装されます）

下書き

次に下書きを絵の具で起こしていきます。今回の仕上げは現代風のこってり仕上げなので、下書きは粗めかつ強めでオッケーです。

荒塗り、ルミライトの仕込み

下塗りを大雑把に塗っている初期状態。

ここで手間暇がかかるのには理由があります。
宇宙の絵と同じく、ルミライトで光らせるための準備も同時にやっているのです。
この絵の場合、光らせるのは夕焼けの空と海面の遠景部分。暗闇の部屋でブラックライトを照らせば、空と海の遠い部分がうっすらと赤く染まり、手前の鯨は真っ黒のシルエットとなる案配です。
最終的に日が差して明るくなる部分にルミライトが残っていればいいので、全体にまだ白っぽいこの状態でルミライトを仕込んでおけば、最終的に濃い色を塗り重ねたその隙間からぴかっと光る夕日色のルミライトが顔を出してくれるはず、という計画です。

塗り始め

ブラックライトの効果はオマケで、あくまで鯨主体の絵ですから、ややこしいルミライト合戦はそこそこに、本格的に描き始めます。

まずは背景の空、海の彼方の島、そして近景、鯨へと作業を進めます。
いろんな資料や頭の中にいる空の神様を頼りに描き進め、途中描き進めすぎてルミライトが消えすぎたな、と思ったらまた足して、さらに描き進めます。

描き込み

鯨を描き始めています。ある程度鯨はざっくり描いても構わない。なぜなら水しぶきがいっぱいあるから。
後半から先はその水しぶきをちょいちょいちょい、てんてんてんと描き入れていく楽しい作業になる。
尚、ここで「ちょいちょいちょい」などと言っているのは謙遜してるだけですので、クライアントの皆様は決して絵描きに対して「ちょいちょい、と描いてくださいな」なんて言い方はしてはいけません。

水しぶき

水しぶきやハイライトを入れはじめたらとたんに絵が生き生きしてきます。ほんと楽しいひとときです。
たまにルミライトも足しながら、たまにクジラ本体や背景を手直ししながら、説明不能の仕上げ作業に没頭です。

無事仕上がりました。
あとは背面の塗装とデザインガラスの嵌め込みをお願いして現場で取り付けるのみ。

最終的にはこのように収まったのでした。

初出：2010.08.16　細井工房

PainterというのはMac用のお絵かきソフトです。[*1]
パステル水彩油絵鉛筆、コンテにパステル、クレヨンと、画材のあれやこれやをシミュレーションして、本当に絵の具で描いたような仕上がりになるというコンピュータグラフィック作成ソフト。バージョン1の時からのお付き合いです。
絵を描くときにはペンタブレットという装置を使ってペンと画布代わりに描きます。

Painterが実際の絵の具の代わりになるわけはないにしても、印刷を前提としたイラストレーションの場合には相当有効に使えるのではなかろうか、ということで描いてみました。
コンピュータを使えば絵が一発で描けると思っている人もいるようですがそういうわけでもなく手順は普通に絵を描くのと同じようなものです。もちろん普通に描くより面倒なこともあれば非常に便利なこともあります。

下絵

で、こういう感じの下絵から始めたりするわけですが、ペンタブレットがいかに性能が良くなろうとも描きにくいものは描きにくい。普通に鉛筆や水彩で描いてスキャナで読み込む方が良いと思われます。でもこれは生でペンタブレットとペインターだけで描いています。なんとなく意地です。

トリミング

必要箇所をトリミングして、べたべたと色を塗ってまいります。Painterの困ったところは妙に味わいのある筆が用意されていて、つい甘えてそれを使ってしまうところです。
だから作業を初めて間もなくであっても、割と雰囲気が出たりします。
現実の絵の具の世界では「ぼかす」ということは難しい作業なわけですが、そのあたりはコンピュータの便利なところでしょうか。
でも逆にペンタブレットでは思ったようなストロークが描けずに、普段なら簡単に描ける線がなかなか描けない。
CGを使うことによって、より時間がかかってしまうというのも事実です。

描き込み

じっくりと描き進めています。このあたりの作業は非常にかったるいのです。
絵の具で描くほうが早くて、深みもでます。
特に、筆を「てん、てん、てん」とか「さく、さく、さく」と素早く動かすような描き方をしたい場合、ワンテンポ遅れて描写するPainterの限界を感じます。自然描写をCGと比較するのはそもそも無理があるのですが、でも考えようによっては実際の絵の具とPainterを比較するとは、それほどPainterの表現力が良くできているとも言えますね。

点描

その最も作業しづらい「てん、てん、てん」「さく、さく、さく」を辛抱して続けています。
実はこの林の絵は仕上がりサイズが大きいので小さなモニタではさらに辛い作業になります。
保存するだけで数分間待たねばならないのもきついところ。
作業しながら「本物の絵の具のほうが良いよう」と泣きが入ってまいります。何が悲しゅうて普通の絵をコンピュータで描かねばならないのか、なぜこんな夜中まで「さく、さく、さく」とのんびり作業しているのか、ここはどこなのか、そもそも自分は誰なのかと仕舞いには阿呆状態に陥ってしまいます。

全体の色味を変える

なんとコンピュータで絵を描くことの素晴らしさ。
「全体をもっと淡く、セピア調にしてくれませんか」というご注文を受け、コマンド一発でセピア調になりました。これはいい！

こういう商売をしていると、絵の仕上げ最後の最後になって「良い仕上がりですねえ。でも全体に明るくしてもらえませんか？」などと平気で言われることもあるのですが、現実世界の絵画ではそんなことが簡単に出来るわけがないのです。

CGではそれが1分でできる、しかも何度もやり直せます。じーん。
というわけで完成です。
とてつもなく時間がかかりました。
いつかコンピュータがもっと早くなれば、もっと速く描けるでしょう
・・・いや、コンピュータが速くなってもソフトが重くなってサイズも大きくなっていくだろうから、やっぱり重いものは重いままでしょうか。

初出：2004.08.26
細井工房

初出：1997.11.25

細井工房

オマケ写真

追記：2010.3.25

新しいデジカメを買ったので[*1]、それを記念して、ちょっと古いですがQV-10に収めた画像とともに、ちょっとしたイタリア風景を公開します。
QV-10で撮った画像には次のような特徴があります。
第一に画像が非常に汚いです。
第二に色再現力がありません。
第三に画像が小さくてデテールが全くわかりません。
にもかかわらず何故こんなものを公開するのか。なぜでしょう。

Step 2. 下書き、下塗り、色計画

いきなりStep 2でStep 1がないわけですが、それはここまでの道のりが非常に長いために割愛せざるを得ないと。それに下描きを薄い木炭でやったもので、そんなものはQV-10には全然写らなかったというわけです。

下書きと大まかな色計画の図（作業開始3日目）

とにかく下描きの上からさくさくと塗っていきます。このとき、上手に描くにはコツがあります。今日は特別にそれをお教えしましょう。
筆に絵の具をつけ、壁に塗るといいのです！
「なるほど！筆を使うのね！」と合点していただけましたでしょうか。

一部クローズアップ。薄く軽くラフに色が乗っているだけです。

何故か小舟だけ仕上げている。仕上げのニュアンスを決定するためだが、
きっとこの部分の構図が気に入っていたのだろう。

Step 3.　細部を描く、全体を見る

ここまでの4日間はひたすら細部→全体→細部→全体とやっていきます。その時、上手に描くコツは、とにかく絵の具を溶いて筆に付け、的確に塗ることです。
「そうかわかった！的確に塗れば良いんだ！」と、合点していただけましたか？

多少の詰めとバランス（作業開始5日目）

一部クローズアップ。少しづつ描き加えてはいるものの、 建物の立ち上がりが不鮮明なまま。

Step 4.　完成に導く

完成（作業開始7日目）

完成しましたが写真の画像が汚いので何がどうなのかさっぱりです。
結局厚塗りすることなく最後まで水彩画風ですが、カフェの壁に描くという目的からすればちょうど良いのです。

ほんとに完成かとも言えるがいろいろな制約上止むを得ないのであった

ドアップと証拠のサイン

こういうタッチの絵は恰好良いか格好悪いかが微妙だが、この作品に関しては比較的恰好良いのではないかと自負しているのでドアップを見せても平気だ。

銀塩カメラで撮った完成写真を。

この記事を最初に書いた時はQV-10の画像データしかなかったんですが、それから十余年、フィルムスキャナーでこつこつ取り込んだ写真データが充実してきたのでここに載せたのであります。

初出：1997.05.25　追記：2010.02.28

細井工房

バーカウンターの背面に大きく拡大した浮世絵の模写を飾っています。浮世絵の持つ造形や色彩の美しさが高級感を与えています。

このような図柄を装飾に用いるとき、昨今ではプリントが使われることが多いでしょう。

単純に色と形だけが必要な簡単な装飾ならプリントで十分です。
我々は絵描きなので、プリントで済ませることには多少の残念感を持っていますが、プリントで十分な軽い仕上げと、絵画である必要がある重厚な仕上げとの差別化はあってしかるべきですし、目的に応じて技法を使い分けるのは当然のことです。
さて我々としてはCGも仕事のうちの一つですので、プリント原画の調整などについても承っていますが、ここでは手描きの拡大した模写作品についての報告になります。

浮世絵や錦絵を拡大模写するにあたっては、原画の輪郭線をどう扱うのかがポイントになります。
ひとつは、原画のままの比率でただ拡大することです。
そうすると絵の中での線のバランスは原画通りに保たれますが、拡大の規模によっては線が太すぎたり、端の処理が美しくなかったり、原画の小ささが元で生じる問題が発生します。
そこで、拡大して模写するときには輪郭線の一部や着物の柄など精密な部分を、画面の大きさに応じた精密さに補正します。これにより上品さや精密感が保たれますが、模写としては不完全なものになります。
しかし装飾としての模写は、模写が第一義の目的ではないため、それでいいのです。

原画が小さな浮世絵版画だった場合、原画には木版独特の擦れや、わざと薄く塗った技法が用いられていることがあります。
これらを再現するとあまりにも嘘くさいので、絵画的な薄塗りやぼかしの処理をすることもあります。ますます原画からは遠ざかりますが、絵画の完成度は上がります。
装飾に使う絵画は高級感や付加価値をもたらすことが目的であるため、よりよいアレンジを施すことは吝かではありません。

金色も重要なポイントです。プリントでもゴールドを別刷りすることは可能ですが、絵画が持つ金色や経年の金箔の雰囲気はプリントでは不可能、逆にプリントでそれを実現しようと思ったらそれこそ大手印刷メーカーとの大きな規模のコラボレーションプロジェクトが必要になります。ニュースになるレベルですね。

絵の具の金色はメーカー各社からいろいろと出ていまして、それぞれ特徴が異なります。高級な金泥を使うことを除外すれば、金色の選択や塗り技法は経験で積み重ねたノウハウに頼ることになります。それなりの自信を持っています。

こうして、ちょっと高級なバーカウンターの背面絵画が出来上がります。

同じ図柄の同じような色だとしても、絵の具の発色とプリントクロスの質感は雲泥の差。その違いがどこに起因する物であるのかは専門家にしか分からないかもしれません。しかし、違いそのものはお客さんの直感や印象としてはっきりと認識されることだけは間違いありません。

初出：2010.08.16

細井工房

かつて伝統的な絵画の世界では、師匠が作り出した美しい形や優れたデザインを弟子が書き写して踏襲したり、先人の編み出した形状や技法を後の画家が取り入れていくことで受け継がれ、より洗練されていくという芸人や職人のような世界でした。
実際、古い絵画からある部品の形を書き写して新たな作品に使用することは古い資料などを見ているといくつも発見できます。
近代以降はその作業を一人の画家の中で執り行うと思いますが、かつては人々や時代といった広い人格の中で行われていたのですね。

日本においても、南蛮渡来図や地獄絵図などではその傾向が顕著に表れます。同じ人や物、構図などを代々模しては新たな絵を作り出した結果、時を経て多くの似たような作品が残っているという状況になっています。

さて、京都の六道珍皇寺をはじめとする地獄絵の資料を紐解き、模しては再配置するという作業で新しい構図をデザインしました。
地獄の情景と仏様の降臨というストーリーは正しく踏襲し、6枚のパネルに制作します。
現場のお堂には専門の職人さんが取り付けました。

閻魔の裁きを受け、炎に焼かれ身体を切り刻まれるおぞましい絵です。
京都には地蔵盆という子供のお祭りがあって、このときに六道さんの地獄絵を見させられて「悪いことをするとこうなるんやで〜」と脅されるのです。
しかしよく見ると恐ろしいだけでなく、どことなく滑稽でもあり、たいへん面白い造形になっています。

最後には仏様が降臨し、救いを得るというのが地獄絵のストーリーです。
仏様の部分はやはり丁寧に描きたいところ。

この美しい姿形、これは原典を模したものです。

美しい形をなぞる訓練を若い頃にたくさんしておくのは絵を描く職人にとって重要な事だと思います。アーティストにとって重要かどうかはわかりません。

初出：2010.06.05

細井工房

最初に古典的美術作品に触れることは情操的にも価値があります。
そしてもうひとつ重要なことは、印刷物ではない、生の絵の具の色あいに触れることです。

絵の具の感触

一般の方々にとって、美術作品は印刷上のものでしかありません。印刷されたものは、詳細に形を再現することは出来ますが、実際の絵の具によって描かれた質感までは到底再現できません。

美術館で実際の絵をご覧になったことがある方にはお判りだと思いますが、生の絵の具の発色やその肌合いは、何ものにも代え難い価値があるものです。

壁画

このチェーン店にはさまざまな技法のアートワークが施されています。まず代表的な壁画と天井画です。

階段の壁、カウンターバーの天井などに、ルネサンスから 19世紀にかけてのヨーロッパの壁画や絵画の模写が描かれています。通常の模写と異なる点は、作品のサイズを大きく変更していることろです。また、いろいろな原典から、パーツを抜き出して再構成した作品も数多くあります。

パネル作品

日本画の浮世絵、錦絵、南蛮渡来図などは模写と原典からの再構成で多くのパネル作品を制作しました。

師弟制度が強い美術界では、洋の東西を問わず師匠の優れた造形をなぞることでその技術と美しい形状を伝えてきました。こうやって過去の優れた形状をなぞって再構成することは、実は伝統的な美を学ぶ姿勢と同じではなかろうか、などと思ったりしたものです。

小さなサイズの精密な日本画を、このように大きく引き延ばすことによるデザインの強調は面白い効果を生みます。いかに原典が優れたデザインか伺えるというものです。

模写とデフォルメ

ときには本当の模写を依頼されたりします。フラゴナール、アングル、そして精密な日本画など、難易度の高いものばかりです。ただし模写の注文が多かったのは遙か20年以上前、バブルの真っ最中のできごとでした。
絵描きとしては、他の人たちのようにバブル時代を悪くいうつもりはありません。中には、美術に興味を持ち、模写を注文したり、あるいは若い作家の作品を買ったりした人もいたでしょう。人々は良いお店にお金を落とし、良い店は磨きをかけるために内装に凝るのです。皆が皆、土地や投機でギャンブルばかりやっていたわけではありません。

模写や再構成からさらに一歩進んで、よりポップにアレンジしたデザインが店舗によく合うことも発見しました。

初出：2010.06.02

細井工房

まずは下絵を描く

今回は派手 な金色の額縁です。騙し絵ではありますが、上品さを失わないよう心掛けるというのが勝手 に決めたコンセプトでした。さてどういう風に始めるか。
まずはごりごりと下絵を描いて行きます。
ほんとうはごりごりてなもんではなくここまでが長い道のりなわけですが。はっきり言って下絵を書き出すころには仕事の半分が終わったも同然です。

下書きの後、もう一度線を書き起こしたところ

色を決めて塗る

最初の色はたいてい、次 の中から選びます。
1.明るい色　2.中間色　3.暗い色
当たり前ですがやはりどれかから選ばなければなりません。
悩んだ末、3の暗い色で始めることにしました。重みを出したかったからです。
それにしても、黒くするか、赤に振るか、緑に振るかで悩みます。
金色だから赤に振るという気持ちもありますが、それだと真鍮か偽物の金色になりそうな気がします。個人的には赤金よりも青金が好きなので、思い切って緑よりの暗い色を作りました。
この色を塗ると、腐った材木のような感じになりました。私の決断にスタッフも心配そうです。

腐った材木のようになってしまった

ゆっくりと持ち上げて行く

焦らず、少しづつ明るい色を乗せて行きます。一回りするたびにグレーズをかけて調整。光の角度を決めて、影色に深みが出るよう、よく考えます。
右の影、左の影、照り返しの３種類くらいは押さえておきたいものです。それにしてもCGと違って、グラデーションを作るのが至難の業です。また、つい、癖で、「ここで、アンシャープマスクを80パーセント」とか「赤のチャンネルで中間色を左に5」などと不可能な欲求を訴えがちです。

明るい色を重ねていく過程

説明不能の描画工程

さらに描き進めていく過程

このへんまでいくと、形も呆けがちですから、照り返しとハイライトでシャープさを演出し始めます。多少理屈がおかしくてもやるときはやります。それでいいのです。

だんだんと明るくなってきた様子

ほんとのような色とほんとのように見える色は違います。
ちょっと派手目の方がいい場合があります。

完成に近い部分図

近くで見るとこのような感じですが、何となく古色の金っぽくなったでしょうか。

さてこの額縁は最終的にはこのような形で収まりました

初出：1997.03.25

細井工房

その他これまでの絵馬

2011.01.04

細井工房

初出：2010.01.04

細井工房

壁画や絵画

2010.02.25

細井工房

近くに水木沢という原生林の保護地区があり、原生林が植林された森とは全く違うものである事を見せ付けられた。そんな事当たり前だとお思いでしょうが、誰も手を付けていない森をいったいどのくらい目にする事があったろうか。
というわけで原生林に入ってすっかりカルチャーショックを受け感動し影響を受けてしまったのだった。

民宿のお婆ちゃんが「見せて見せて」と仕事しているところに見学にきて、森の絵にえらく感激してくれたこともモチベーションアップに大いに繋がった。昔はこの辺、どこもこんなだったよ、というわけだ。内心、こんな村人が見慣れた景色を描いて何の意味があるのだと思っていたからちょっとびっくりした。見慣れていたがなくしてしまった景色を描いていたんだにー。
そうなれば責任も重大であるわけで、後の事を考えず私は一生懸命絵を描き出した。

今回の制作は普段とちょっと違い、斎藤寿先生の原画をいかに再現するかがテクニック上のポイントになる。斎藤寿作品をご存じの方にはわかると思うが、古典的な精密描写とテクスチャを利用した独自の技法は、そのまま写し取るだけでは壁画にはならない。透明水彩の技法だからといって透明色の薄塗りをしていてはただのトレースであって絵画的価値は生まれないし、逆に壁画を強調する為に繊細さを犠牲にする事もできず、判断を間違えばただの背景画のようになってしまう。
ここのつめが甘いと全て台無し、判断が問われるところだ。実は原画と同じ形でそっくりに描いていながら、全く違う意味と技法で制作を行った。それは原画の意図と効果を優先するために必要な方法だった。
具体的には例えば原画の熊笹は背景色の塗り込みで表現してあるが壁画では葉の塗り重ねによって表現するといった具合。結果は、熊笹が密集している。だが形状以外は原画と壁画では全く違う描き方をしているわけで、しかもそんな事には普通誰も気付かないし気にも止めないと、これが命題だったわけだ。

とにかく形をとる事から始まる。下描きのためのドローイングをマッキントッシュで作る事が多いが、大きい絵になると4ビットで30ＭＢの画像が数十点（*）とか、そういうとんでもない事になりがち。コンピュータが賢いといっても実は阿呆で、輪郭と陰影の区別もつかぬ。だから結局は手で作った後に升目を入れたり分割の計画を練るぐらいなものだ。実際の下描き方法は期間と予算の兼合いによりロールの大判コピーを使ったりプロジェクタを使ったりまともにデッサンしたりとさまざま。これも、最終的にはきっちり手を入れなければならない。

※ 30MBの画像が10枚程度を「とんでもない」という、この牧歌的時代が懐かしいものです。

次に固有色と大まかな陰影を入れて行く。今回の制作はこの時点で原画の技法との相違が明確になってきた。透明水彩の技法で描くには画面が大きすぎるから色調のレベルをあらかじめ決定しなければならぬ。とくに黒のレベルを決めるのは難しい。計画的なつもりでも幾度となく黒レベルの修正を余儀なくされる事があった。
徐々に描き込んでゆく。
大きい画面での注意点は、大きいからといって大雑把に描いてはならないという事だ。ごてごての印象派タッチではないのだから、序盤の描写は最後まで影響する。
同じ意味で色も慎重に。もしある物が１０段階の明度を持っていたら序盤では暗い方から3番目位の色を置くのがよい。後でグレーズをかけるので彩度は低めに。
壁画の大きさを考えればわかる事だが、普通パレット上で済んでしまう調色を、すべてカップ等に大量に作らなければならない。今回で言えばカップに100色ほど作って、それを基本にさらにパレット上で混ぜて使うという、調色の経験者ならこの辛さをわかってもらえると思うのだが。

さらに描き込んでゆく。
といっても趣味の油絵ではないのだから描けば描くほど満足するという種類の描き込みではない。最初から計画済みだ。常に全体を把握しながら進めて行く。グレーズかけては細部へ、また全体を触っては細部へというくり返しになる。このくり返しを修正、またはやり直しと勘違いしている描き手もいるがそれではただのお絵かきごっこである。
このしんどい作業をやる為には絵を描く動機が必要だ。それは趣味だろうと仕事だろうと変わるところはない。大抵この手の仕事師の話を聞くと一仕事終わったら熱が出てぶっ倒れるのが常だ。私も歯を一本抜いた（それは関係ないか）
その動機、今回は水木沢の森に影響を受けた事、斎藤先生の作品と人柄の素晴らしさ、世話になった民宿の夫婦が感激してくれた事などがいい影響を与えたのは間違いない。担当諸氏の段取りも抜群に良かったし何よりこの仕事を発注した側である公団の担当者の見る目とこだわりのおかげで良い結果を生んだのだろうと思っとります。

仕事を終える頃には雪が溶け、ダム湖の氷も溶け、桜が咲き始め、つまり春になったわけです。

1996.06.25　細井尚登

初出：1996.06.25

細井工房

のぞき込めば空

見る場所によって絵の特定の部分が主人公に見えるように構成された構図。
ある場所では桜が大きく目に入り、ある場所では緑の丘や動物が中心に見えるという具合に、どの角度から見ても何らかの主人公が現れるようにオブジェを配置しています。
絵に近づくと、よく見ないとわからない小さな動物や花もこっそり書かれています。

床の大理石素材を利用した画面四隅のだまし絵。

現場のエントランスは大理石の床であるため、これを利用して彫刻のだまし絵を四隅に配置します。エレガントな仕上がり。

完成後はしばらくの間そのまま展示され、最後には撤去となります。 普段は何年、何十年も持つ壁画を描いているので、この刹那的なイベントは新鮮でした。

春の暖

なんばウォークのストリートチョークアートパフォーマンスは、少し離れた二箇所で同時に行われました。
こちらはもうひとつの作品、なんばウォークのマスコットキャラクターを前面に打ち出した「春の暖」です。

ストリートペインティングの醍醐味は立体的に見えるように描くトリックアートです。
一定の方向から見た場合に立体的に見えるよう、遠近法を用いた構図になっているので正面から見ると飛び出して見えます。横から見ると間延びした姿をしています。

正面から見れば飛び出して見えます。　横から見ると間延びして描いていることがわかります。

絨毯や平面におかれた絵画などは特に飛び出して見える必要がないため、床面に現実そのままの姿で描いています。このことにより、飛び出している部分との差違が発生してトリックの効果を高めます。

オブジェクト

この作品には雑多ないろいろなものが無造作に描かれています。
絨毯の模様、源流の景色、ヨーロッパの町並みとファンタジックな船、マルチーズのスケッチ、桃の枝、猫、花籠・・・それぞれが技法的に独立しており、レパートリーの見本市の様を呈しています。

トリックに相応しいオブジェクト

トリックアートで立体的に見せることができるのは「高さの低いもの」です。
高さを表現するために、実際には奥行きを長く伸ばして描きます。
目線の高さに近づけば近づくほど描くために奥行きが必要になり、極端に言うと「目線と同じ高さのものが立ち上がっているように見えるには、地平線の彼方まで描かなくてはならない」ということになってしまいます。
そのため、床に描くトリックアートで高さを表現するのは、せいぜい数十センチどまりです。
多くのストリートペインターはこの問題を解決するために「床が掘られている」という設定の絵をよく作ります。
目線の高さから下方であればあるほど、立体的に描く奥行きが短くて済むからです。

初出：2004.03.25

細井工房

天井にはFRP造形の上にブラックライトで 光る塗料を織り交ぜた宇宙、和室との境にあたる折戸には恐竜、入り口に当たる大きな引き戸には鯨の絵を描きました。
オーナー氏曰く「地球の歴史上最も巨大な生物と最も巨大なほ乳類」を宇宙の元に描くことによって、壮大な時間の流れを感じたいとのこと。
壁は地層を表現する水平に層をなした漆喰仕上げと、凝った作りになっています。

6枚折戸の応接側に描いた恐竜

応接室

廊下へと続く引き戸と、和室へと続く全面開口の折戸の二つの大きな建具があり、そのどちらにも壁画のような絵を描きます。

6枚折戸

建具は開口に会わせた特注品、応接側は完全にフラットで、開くための取っ手も取り去りました（当初取っ手金具がありましたが、設置時にオーナーの希望でフラットに）

和室側は民芸調のデザインに染色とエイジング、季節の植物の古典絵画を和紙にあしらったデザインです。

恐竜の6枚折戸の向こう側は一転して和室

こちらは引き戸全面のクジラ

4枚引き戸

こちらも大きな建具で、サイズに合わせた特注品です。

磨りガラスの部分は古代遺跡などのデザインを施したサンドブラスト仕上げ。下部には鯨の絵を描きました。

宇宙を描いた勾玉上の造形を組み込んだ天井。ブラックライトによる発光を伴う。

絵画を含む建具のデザイン

デザインについての覚え書き

当初、コーナーをまたぐ広大な景色と夕焼けのデザインで進んでいましたが、オーナーの希望により青を基調とした鯨と恐竜のデザインに変更。数年後に絵を変更することも楽しみのひとつと言えるかもしれません。

いくつか用意した中の一つのデザイン

その他、民芸調の障子など建具のデザイン。

建具はすべて民芸調の染めを施した。デザインして作ってもらった建具に染色までするという、この何でも屋加減が結構たいへんです。

古色を用いた染色を踏まえたデザインを提案。

光の方向で見え方が変わる表裏に紙を貼った太鼓張りや、一部を雪見障子にした縁側の障子など、建具屋さんに教わった数々の技も踏まえて、慣れない建具のデザインには苦労しました。

折り戸の裏面デザイン

初出：2004.02.25

細井工房